Portugal Rebelde

B Fachada

Portugal Rebelde — Thu, 17 Dec 2009 22:35:33 GMT

"Amores e desamores, amantes e amigos, viagens e passeios: B Fachada cumpre a promessa e edita ainda em 2009 aquele que, não sendo só sério, é o seu primeiro álbum a sério. Cobre-se de cores outonais, aconchega-se em invernosa prudência e revela com imperturbável clareza a dimensão de um talento que só os mais esperançosos anteciparam nesta exacta medida, toda ela transbordante, impetuosamente juvenil e impossivelmente vivida. Há um par de anos que B Fachada vem semeando campos. E é da ordem natural das coisas que se provem uns mais férteis do que outros. Por isso, que não se sobressalte quem não apanhou todas as trovas que ao vento lançou. Até porque – nos early years mais irredutíveis que se possa imaginar (EP “Até-Toboso”, Merzbau, 2007; EP “Sings the Lusitanian Blues”, Merzbau 2008; EP “Mini CD (Produzido por Walter Benjamin)”, Merzbau 2008; EP “Viola Braguesa” Merzbau/FlorCaveira 2008; CD “Um Fim-de-Semana no Pónei Dourado”, FlorCaveira 2009) – nem todas indiciavam um domínio tão efectivo da arte da canção quanto aquele que por ora atinge, nem tal propósito serviam. Confortavelmente homónimo, “B Fachada” – o álbum – é o retrato de quem esperou pela passagem das estações, de quem teve temperança na hora da colheita e soube aproveitar só a fruta madura. Escolheu materiais, acumulou contos, duvidou de algumas coisas e ouviu muitas outras. Nos poucos meses passados desde “Um Fim-de-Semana no Pónei Dourado” testemunhámos um processo que, à falta de termo mais exacto e menos dependente da nossa própria perspectiva, qualificaríamos como… humilde. Longe da contrição, esta humildade em Fachada é de natureza mais prática: valorizar o trabalho, aguçar os sentidos, analisar com rigor o que havia feito e o que desejava vir a fazer, aperfeiçoar-se constantemente. Agora que do estúdio regressou com estas canções tingidas de dourado, necessariamente reflexivas mas nem por isso austeras, percebemos que o seu inverno é só um estado em que derrama luz de forma mais doce e concentrada. Fachada – sem que por isso se pareça especialmente interessar – obriga-nos a reflectir sobre o tempo. Não é todos os dias que chega um álbum com pouco mais de meia hora capaz de relembrar que a duração de um disco é infinitamente multiplicável. Nessa medida, estas onze canções apontam para um futuro em que, como sempre nestes casos, são a única certeza. Simultaneamente, actuam de forma retroactiva num nostálgico folhetim em que cabem as melhores páginas de um cancioneiro tão recente quão recente é a sua descoberta. Tudo isto terá implicações extraordinariamente profundas, mas, no mínimo, aponta para que o tempo em que vive não possa ser o mesmo em que vivem os outros. Isto é, não é costumeiro – nem aqui nem em lugar algum – que um só activista transtorne assim um ano de música. Mas nem tudo em Fachada gira em torno de si. Por mais assimiladas no seu léxico autoral que estejam, há por aqui inúmeras referências que, em brincadeira, consideramos sacudir o pó a muitas décadas. Da melodia de ‘Queda do Império’ de Vitorino em ‘A Velha Europa’ aos acordes do ‘Lean on Me’ de Bill Withers na introdução de ‘Só Te Falta Seres Mulher’ – e que os títulos se adeqúem foi tudo menos premeditado, garantimos – há um imenso gosto em evocar, de que o ‘Responso Para Maridos Transviados’ é o exemplo evidente. E a cada dia que passa há mais gente a encontrar provas do que nem se imagina intencional: que ‘Kit de Prestidigitação’ pega no ‘Manual de Prestidigitação’ de Mário Cesariny, que ‘A Bela Helena’ é um blues sacado a Louis Armstrong e King Oliver ou que a capa pisca o olho ao ‘Baile no Bosque’ dos Trovante. E por aí fora conforme mais gente tiver o disco nas mãos. Porque, no limite, é isso que Fachada faz melhor: simular que é – ou que deveria ser – feito por si o mundo que há já na cabeça de cada um. E todos sabemos ser essa a maior ilusão da pop... E a sua maior subtileza."

Samuel Úria | "Nem lhe Tocava"

Portugal Rebelde — Thu, 10 Dec 2009 19:20:47 GMT

"Se António fundia Braga e Nova Iorque, Samuel atravessa Dylan e Paião, Vitorino e Waits. Se Variações soube pôr mundo no Minho, Úria põe este mundo no outro, e o outro neste, e tudo em breves canções orelhudas. Mas, por favor, nada de mal-entendidos. Este artista é de sínteses, não é sintético. Isto é música muito humana, de carne e osso, verdadeira e impura, cordas, respirações, arranhões, falsetes. Um cantautor a sério a brincar com o seu tesouro. O quê, nomes, História? Bem, vamos a isso: Zeca Afonso, António Variações, Sérgio Godinho e – Samuel Úria. Sim, isso mesmo. E não, não é nenhum “por exemplo”. Esta música não tem medo de atacar o clichê mesmo no meiinho, naquele ponto onde ele é mais sensível. Vira-o, desvira-o, reinventa-o de tal maneira que, quando damos por nós, estamos a olhar-nos ao espelho destes monumentos disfarçados de coisa respigada. Para os alternativos, fica o aviso: não se assustem com o aparato de produção, não há aqui nenhum “compromisso”, nenhuma “cedência”. Pelo contrário, este “Nem Lhe Tocava” (que título do caraças, meu) é objecto perigoso, perigosíssimo. E, para os convencionais, só um recado: ouçam sem preconceitos, sem pressas, com a calma possível, no meio do mundo, e depois vejam que tal. Em verdade vos digo, Samuel Úria é tão bom que devia ser proibido. Ele compõe, escreve, toca, canta, teatra, arranja, dispara mais rápido que qualquer sombra, faz tanto e tudo bem. Mais que bem, brilhantemente, incrivelmente, genialmente, despretensiosamente. Mas, pois, não me puxem pelo advérbio. Podia falar de “Não arrastes o meu caixão” – quando primeiro a ouvi, arrisquei que era um fado-spaghetti, agora não sei se não será mais um western-sarrabulho – ou de “Rua da Fonte Nova, 171” – um ar-de-blues ao mesmo tempo comovente e contido – ou de “Teimoso” – sucesso pop em falsete fabuloso que põe Beck e PREC na mesma faixa –, mas, num disco destes, é demasiado difícil escolher só uma canção, só duas, só três. À volta de “Nem lhe tocava” devia haver uma fita vermelha com o aviso: aqui há mesmo 12 canções. Não, para falar desta grandeza, temos de nos socorrer dos clássicos, não há hipótese. Samuel Úria diz-se “músico ligeiro”, mas o facto é que estas canções conseguem, e citemos Drummond, “erguer-se em arco sobre os abismos”. Jacinto Lucas Pires

Henrique Amaro | Optimus Discos

Portugal Rebelde — Fri, 04 Dec 2009 10:09:47 GMT

"A edição é uma actividade extremamente atraente e complexa nos seus variados desafios. Concretizar uma ideia musical numa edição é um somatório de etapas que começa com uns acordes soltos e termina com a obra a multiplicar-se de ouvido em ouvido. O processo envolve uma teia de talentos, de ilusões e de acasos. A Optimus Discos assumiu na sua fundação o objectivo de viabilizar editorialmente, uma série de bandas e artistas que, dia após dia, não resistem ao impulso criativo e fazem crescer as suas ideias ao ponto de ser um ultraje não as revelar. O País em que vivemos está repleto de música a necessitar de atenção e embora órfãos de cumplicidade estatal, os músicos vão conseguindo criar pólos de interesse notáveis em áreas tão distantes quanto o tradicional ou a electrónica experimental. As 24 edições promovidas durante este ano nesta plataforma são apenas pistas para essa descoberta. Em poucos meses, estas canções tornaram-se propriedade de todos os usuários, foram traficadas, usadas e trespassadas de mão em mão. Mais de 300000 downloads realizados em 6 meses são um estímulo importante para esta experiência editorial e fundamental na preparação do plano para 2010. Num claro tributo ao ideal do “direito à diferença”, usem e abusem desta nova série". Henrique Amaro

Rua da Saudade | Homenagem a Ary dos Santos

Portugal Rebelde — Thu, 26 Nov 2009 16:15:51 GMT

No ano em que assinala os 25 anos da morte de um dos mais talentosos poetas portugueses, Mafalda Arnauth, Susana Félix, Viviane e Luanda Cozetti reúnem-se para homenagear José Carlos Ary dos Santos. Numa selecção de 11 temas do vasto legado de Ary dos Santos, Rua da Saudade apresenta nova roupagem de canções singulares como Estrela da Tarde, Retalhos, Cavalo a Solta, entre outras. Um projecto único para se ouvir da primeira à última música, com interpretações que tocam diferentes sonoridades do pop, ao fado, passando pelo jazz e até o ritmo da bossa nova.

K203 | "No Fio da Navalha"

Portugal Rebelde — Fri, 20 Nov 2009 19:45:04 GMT

Oriundos de Santiago do Cacém e apadrinhados pelos Xutos&Pontapés em 1996, os K2o3 lançam pela mão de TIM e com edição da EL TATU, o álbum de estreia intitulado “És capaz”. A banda faz várias primeiras partes dos Xutos, vários concertos de norte a sul e em 1999 editam o segundo trabalho de nome “Grita”. São actualmente uma das mais respeitadas bandas punk rock nacionais, com o estatuto de banda de culto, que frequentemente tem centenas e por vezes milhares de pessoas nos seus concertos, apesar de actuarem num circuito mais alternativo. 2009 marca o regresso dos K2o3 às lides discográficas com o novo álbum intitulado "No fio da navalha", editado e distribuído pela editora Infected Records DIY. Neste momento estão a ser agendados vários concertos que levarão os K2o3 de norte a sul do país por forma a promoverem o seu mais recente trabalho.

Diabo na Cruz | "Virou!"

Portugal Rebelde — Thu, 12 Nov 2009 19:44:37 GMT

Arre! DIABO NA CRUZ virou tudo. E não é só aquela minhota da capa que de repente se vê num tempo para o qual não tinha bilhete de entrada: é Jorge Cruz a escapar à sua própria biografia e – transformando pó em pátina – a desenterrar uma realidade prematuramente hibernante. Que o faça jubilando memórias e inebriando cúmplices de tendências tão diversas é um pequeno acontecimento. Mas que tenha colocado a voz de Vitorino a abrir o disco – quase como quem vem anunciar um programa de festividades – implica já façanha de outra importância: porque não é fácil arregaçar mangas, enfiar braços pela garganta de uma tradição adentro, de lá arrancar um pedaço de entranhas e esperar que com isso lhe bata mais forte o coração. O DIABO NA CRUZ escolhe a História da Música Popular Brasileira como exemplo e a música anglo-saxónica como influência incontornável. "Acredito que existam muitas outras maneiras de convidar a Música Moderna Portuguesa a encontrar-se com a sua raiz. Pois que venham elas!”. Esta é a de DIABO NA CRUZ.

The Legendary Tigerman | "Femina"

Portugal Rebelde — Fri, 06 Nov 2009 19:27:40 GMT

Portugal Rebelde — Thu, 29 Oct 2009 19:44:00 GMT

A fazer xinfrim desde 2007, o LOBO tem tripla personalidade. É teimoso, sensível, obsessivo, determinado...e não gosta de 2as feiras. Definitivamente o LOBO é um PODER-TRIO, quase um gang. Pedro Lobo é o principal responsável pelas canções do LOBO. Alternador de Discos, Produtor e Melómano, percorreu o país de lés a lés com bandas semi desconhecidas, no limiar da fortuna e glória. "Ecléctico is my middle name" diz. Pedro Madureira gravou um disco com o lendário Mick Glossop e tira um prazer dos diabos de tocar bateria. Pedro Jorge cria melodias na guitarra como poucos e gosta de teorizar sobre Frequências Hertzianas. Nuxo Espinheira (Blind Zero), é o elemento que, ao vivo, assume as linhas no baixo. Juntos fazem parte dessa entidade que decidiram denominar de LOBO...pelas canções. Após diversas apresentações ao vivo, a banda grava em estúdio, durante 2008 e 2009, aquele que será o seu primeiro registo de originais: ‘Socorros a Náufragos’. O disco é produzido por Pedro Lobo e conta com as participações de Presto (Mind da Gap),Nuxo Espinheira (Blind Zero), Alberto Almeida (Cabaret Fortuna), Daniela Maia, Carl Minnemann, entre outros. “Socorros a Náufragos” conta também com duas lendas vivas da arte de fazer discos, Vic Florencia (Danko Jones, Nelly Furtado) que mistura a poderosa versão dos GNR, Pós-Modernos, e Denis Blackham (Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Kraftwerk, Brian Eno, etc) responsável pela Masterização. Depois de dado a conhecer parte do álbum, a um grupo restrito de pessoas ligadas à indústria musical, o LOBO é convidado a integrar a compilação Novos Talentos FNAC 2009, com o tema ‘Agora, Aqui’ sendo que a música ‘Algo Mudou’ é também sincronizada com a Telenovela de sucesso “Sentimentos” em exibição na TVI, levando assim a Música Alternativa Portuguesa até ás Ondas Hertzianas Televisionadas(for a change).

Lenga lenga | "L Teçtemunho"

Portugal Rebelde — Fri, 23 Oct 2009 08:53:30 GMT

Os elementos do grupo nasceram e cresceram em Terras de Miranda. Todos eles fomentam a passagem do testemunho tradicional dos seus antes passados! Língua, Cantares, Danças Mistas e Pauliteiros! Os instrumentos usados são réplicas de outros muito antigos, e mantém o aspecto e sonoridade dos mesmos. Os trajes com que o grupo se apresenta são de confecção manual tradicional à imagem das roupas usadas pelos velhos gaiteiros As origens: o grupo data de 19 de Julho de 2000, com a formação inicial do trio tradicional. Os objectivos são: desenvolver o repertório Mirandês estudando, desenvolvendo, recolhendo e criando novos temas tradicionais, incentivando assim o gosto pela da gaita de foles Mirandêsa, fraita Pastoril, cantigas da segada, dos cardadores, dos fiadores, dos serões, Rimances e da danças dos Pauliteiros. "L Teçtemunho" é o segundo trabalho do grupo, uma edição de autor (2009).

La La La Ressonance | "Outdoor"

Portugal Rebelde — Thu, 15 Oct 2009 18:08:20 GMT

Depois da estreia em disco com "Palisade", os La La La Ressonance, projecto derivado de uma das bandas mais entusiasmantes de sempre, os The Astonishing Urbana Fall regressão aos discos com "Outdoor". Gravado entre 2008 e 2009 conta com a participação dos Quad Quartet, interpretando trechos escritos pela banda, introduzindo a gravidade de um quarteto de sopros, num encontro cego com a matéria-prima resultante do longo processo de composição. Persistem na ironia de um discurso experimental devedor do jazz em rota de colisão com a construção cirúrgica de rendilhados pop, instrumental e abstracto. "Outdoor é um disco que nasce clássico, feito para os melómanos mais exigentes, capaz de sobreviver ao embate cada vez mais violento com a abundância da música dos nossos dias." (valter hugo mãe)

Slide no Portugal Rebelde

Portugal Rebelde — Thu, 08 Oct 2009 18:07:13 GMT

Os Slide são a imagem que faltava na Música Portuguesa: um grupo do Porto que em 2008 lançou e promoveu o seu primeiro single «Sopro Ausente» que logo saltou para a playlist de diversas rádios nacionais. Esse primeiro avanço integra a banda sonora da telenovela da TVI «Deixa que te leve». O sucesso do tema foi imediato e a banda foi convidada a incluir outras canções noutras produções televisivas. Do homónimo álbum de estreia composto por 12 temas originais em português, destacam-se «Simplesmente os Dois», «Rude» e «Tautologias» que podem ser ouvidos na telenovela «Sentimentos» e na série «Morangos Com Açucar», respectivamente.